1962年出生的導演橋口亮輔從來不是高產的日影作者。從1993年執導的處女作《二十歲的微熱》至今，他僅僅拍攝了5部長篇電影作品。正如橋口剛拍完處女作後便出櫃承認自己男同性戀者的身份，他執導的前三部電影作品《二十歲的微熱》、《流砂幻愛》、《三心兩性》的題材都涉及了男同的情感與生活。而在本來就以情感描述細致入微見長的日本電影中，橋口亮輔也以他獨特的男同視角展現了壹個更為細膩的兩性及同性之間的情感世界。
在導演的所有電影中，橋口亮輔最為出名的作品是2008年在日本公映的《周圍的事》，這部由木村多江與莉莉弗蘭奇扮演夫婦，從兩人十年情感經歷反射出1990年代日本社會變遷的電影，在當年獲得了非常高的評價並且得獎無數。然而正當導演對於自己在影壇未來的發展感到躊躇滿誌之時，命運卻跟他開了壹個很大的玩笑——《周圍的事》的制作公司遭遇了壹次嚴重的“欺詐事件”，雖然導演本人並未對外透露詳情，但據傳他差點因此被騙到傾家蕩產。這壹事件曾經讓他感到絕望，甚至懷疑日本到底是否是壹個“法制社會”，而這也是他為何沒有新作推出的最大原因。
本次東京電影節橋口亮輔攜電影《戀人們》參展，距離上部作品《周圍的事》上映已過去七年。新作《戀人們》故事聚焦三組戀人：他們有“妻子被無差別殺害”的丈夫，有從地震災區來到故事舞臺的流亡人，也有被社會歧視的同性戀者。而從他們的身上，似乎又反映出了日本整個社會如今的現狀。而談到日本時有發生的“無差別殺人事件”，談到自己同性戀身份遭到社會無言的抵觸，橋口說有壹種“很不舒服”的氛圍在日本社會中蔓延；讓他同樣無法理解的是，日本遭遇了震災不久元氣尚未恢復，許多人還處於流離失所的狀態，為何還要在此時“款待”全世界作為口號申辦奧運會？
橋口的電影偏愛使用非專業演員，不過他卻慧眼獨具挖掘了男演員加瀨亮與莉莉弗蘭奇，就連當時年僅17歲的濱崎步都曾在他1995年執導的電影《流砂幻愛》完成了演藝生涯中最為出彩的壹次女主表演。
新浪娛樂：從《周圍的事》到這次的《戀人們》已經過了七年，這七年時間內我印象中您拍過兩部中篇映畫，這次拍攝這部長篇映畫的動機是什麽？
橋口亮輔：恩，正如您剛才提到的那樣，我在這期間拍攝了幾部中篇電影。當時我成立了壹個工作室，集結了壹群業余演員，然後讓他們參與演出。之後隨著整個工作室的穩步成長，松竹公司的“藝術映畫”部門向我提出了邀請，問我是否可以用工作室的“資源”來拍攝壹部長篇電影。於是，我就答應了他們。然後我從工作室的200多名演員中挑選了40幾位壹同參與了這部《戀人們》。
新浪娛樂：篠原篤先生就是您中篇映畫的主演，然後直接繼續主演了這部長篇作品《戀人們》。我剛剛看了半場《戀人們》，之前您拍攝的《周圍的事》也是如此，每次我都感覺到電影主人公和您對演員的選擇非常匹配，之前的莉莉弗蘭奇先生是這樣，這次的幾個角色也同樣給我這種感覺。您是有意識的去尋找和角色相匹配的演員嗎？還是讓他們在表演之前先磨練壹下。
橋口亮輔：因為他們大多都是業余演員，關於表演上與職業演員之間肯定存在著缺陷，為了讓他們跨越這道坎，我確實給他們設定了合適他們的角色。但這並不能從根本上解決他們表演的能力。所以，在拍攝期間，我會不停的讓他們去融入角色中。例如，筱原先生扮演的男主角是壹個妻子被殺的丈夫，以怎樣的表演來體現出這個角色的個性，他們確實很努力的壹直在訓練。
新浪娛樂：導演作品中經常會描寫“日本的變化”，《周圍的事》中描寫到了泡沫經濟盛衰的10年。這次的作品中，我發現壹共有三組戀人。他們有“妻子被無差別殺害”的丈夫，有從地震災區來到故事舞臺的流亡人，也有被社會歧視的同性戀人。這些人的遭遇也代表了整個社會如今的現狀，您如何看待從2008至今的日本，這期間社會又發生了怎樣的變化？
橋口亮輔：“無差別事件”確實在日本發生了好幾次，電影中那位同性戀律師的故事，妳可以發現其實他什麽也沒有做錯，但就是因為自己是同性戀，所以遭到了整個社會無言的抵觸。這種讓人“很不舒服”的氛圍其實現在蔓延在整個日本社會之中。
新浪娛樂：今天正好是渋谷地區“同性戀登記”合法化的第壹天，以後社會對同性戀的看法還會發生轉變吧（註：導演是同性戀）
橋口亮輔：是的，肯定還會發生變化。說真的，311地震後，整個日本都在發生微妙的變化。福島事件到現在還沒有解決，好幾萬人都失去了自己的家，至今還有人過著顛沛流離的生活。我自身認為為什麽還要選在這個時期去開奧運會，表面上以“款待”全世界作為申奧口號，但實際上日本國內還要那麽多需要幫助的人。確實這種政治和老百姓之間的問題，其他國家也都可能發生，但是如今的日本社會確實有點奇怪，為什麽會變成這樣，人的心理為什麽會產生那種情緒，這是我最想描寫的。
新浪娛樂：之前我們也采訪了是枝裕和，園子溫先生，他們最近和大公司合作拍攝電影，您有沒有這類的想法？去年我也在電影節采訪了沖田修壹導演，和您這部作品壹樣，他的那部《去看瀑布》也是“松竹藝術映畫”的企畫（雖然松竹是日本三大電影公司之壹，但是“松竹藝術映畫”的作品幾乎只在東京或大阪等大城市的藝術院線公映），是不是這種完全能夠自由發揮的企畫對作為導演的您而言是最需要的，畢竟很大公司的電影拍攝肯定會有限制。
橋口亮輔：我真的沒有這種打算。自主映畫真的比較困難，所以我還是非常感謝壹直和我合作的電影公司。妳看像東寶這樣的大制作電影公司作品，拍攝期間肯定會受到來自發行商和演員事務所的限制。但如果那天我看上的內容大電影公司的領導們也看上了，那或許可能會有合作吧（笑）
新浪娛樂：您電影與電影之間的周期很長，是不是通過長時間的觀察更能完成您想需要的劇本，還是有什麽其他原因？
橋口亮輔：這真的沒有。拍攝處女作的時候，我曾經猶豫過是否繼續電影這個行業，當時日本骨灰級影評人澱川長治先生給我了極大的鼓勵。7年前，我拍攝了《周圍的事》，當時這部作品在日本國內和海外都受到了很高的評價，我自己也獲得了不少獎項，照道理我應該按著這個趨勢繼續拍攝新的作品，但是當時我遭遇到了人生最大的危機。《周圍的事》的制作公司發生了“欺詐事件”，這對當時的我影響非常大，我曾經試圖通過以法律的手段來解決這個問題，我也咨詢了好幾個律師，但最終連上法庭的機會都沒有。我瞬間對日本這個國家失去了信心，所謂“法治國家”的日本真的有法律嗎？壹時之間，我很絕望，我甚至失去了繼續制作電影的動力。所以，這兩部作品之間間隔了那麽長的時間
新浪娛樂：我在衛星劇場中看到了您對木下惠介先生的作品非常喜愛，我正好也是在那個時候接著松竹辦木下惠介100周年紀念的時機，觀看了幾乎所有木下惠介先生的作品。真的覺得他是壹個被“忘記”的大師，日本國內好像喜歡木下惠介先生的人也不是很多，在海外提到日本電影大師的時候，更是壹直只有黑小溝（黑澤明，小津安二郎，溝口健二），您如何看待木下惠介先生的作品？
橋口亮輔：戰後時期，當時社會對木下惠介先生的評價要好過黑澤明。為什麽呢？或許是因為當時戰爭剛剛結束，日本人民還處於壹種生活非常貧苦的狀態，而木下惠介先生的作品正是描寫當時社會的實景，所以很容易讓百姓們產生共鳴。相比之下，當時黑澤明先生的作品大多是以“武士”為主人公，所以受眾群相對偏弱吧。但是之後隨著日本經濟的發展，經歷了高度經濟成長期之後，壹下子沖到了頂點，也就是泡沫經濟時期。大家在那時已經忘記了“貧苦”，而木下惠介也隨之被忘記，當時人們需要的是“強者”的形象。
不過，隨著泡沫經濟的破裂，整個日本陷入了“迷茫”時期，人們不知如何是好。就在這個時間點上，松竹當時舉辦了木下惠介100周年紀念活動，很多人又重新認識了這位昔日的日本電影大師。我也是其中之壹，這次的《戀人們》我雖然沒有借鑒木下惠介先生的拍攝手法，但是好像從大家的反響來看，確實讓很多人產生了共鳴。
其實，我在松竹那次活動之前，壹直只把他當作“拍電視劇”的大師。但是那次活動真是改變了我的想法，木下惠介先生原來是如此出色的電影大師。現在的電影界對木下惠介導演絕對是“過小評價”。
橋口亮輔：（笑）他確實擁有其他人所沒有的魅力。這次的新作啟用了很多業余演員，當時《周圍的事》的時候他也是業余演員。但是…怎麽說呢？他是壹個只相信“壹種可能”的人，或者說是非常有信念的人。有時候我描寫的劇本，有些演員可能並不會因為故事的內容而產生真的“感情”，所以要去表演出那種感覺，但是莉莉弗蘭奇完全不是，他完全按照自己的人格去判斷所有事情，所以有時候妳讓他露出不屬於他情感的表情，那時不可能的事情。說實話，我真的很吃驚，世上還有這種演員。此外，在我和他壹同接受采訪時，總會被問及相同的問題，有時候我都會產生疲勞感，但他絕對不會，他每次都會給人留下壹種“新鮮感”，想到什麽就回答什麽，絲毫看不出任何厭倦，但是他的答案的核心部分永遠是壹樣，真的他是壹個很不可思議的人，或許那種“才能”是天生的。當時拍攝《周圍的事》的時候，木村多江就表示過，為什麽莉莉弗蘭奇能夠如此自然的處理角色的情緒變化。
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