中國電影創下了壹個又壹個紀錄，堪稱史無前例的“破紀錄之年”。當然，在440億票房的背後也伴隨著巨大的批評和爭議之聲，但不管怎麽說，中國電影業在2015年取得了飛躍式的發展，後世回望2015，必將是中國電影史上濃墨重彩的壹年。
在經歷了2015年初春節檔的不溫不火之後，4月份的《速度與激情7》猛然將中國影市的票房容量拉升到了壹個極高的層面，畢竟2014年的年度票房增長率已經很高了，甚至引發了不少人的擔心，認為2015年的漲勢堪憂，馬後炮地看，確是多慮了——而且《速度與激情7》引爆了票房狂飆，國產片很快也達到了新的票房高度，《捉妖記》在爭議聲中艱難地超越《速度與激情7》，以暑期檔奇幻“合家歡”的賣相成為內地影史上票房最高的電影。
既然是“破紀錄之年”，幾乎匹匹都是“黑馬”。新導演取得票房佳績，跨界導演風生水起，已然成為中國電影的“新常態”。據統計，2015年票房過億的47部國產影片中，有28部來自“70後”“80後”創作者，有13部是導演處女作。
Audience
毋庸置疑，互聯網+帶來的電商推動和網絡文化的普及，以及城鎮化浪潮下銀幕數的持續遞增（2015年全國影院新增銀幕8035塊，平均每天增加22塊，銀幕總數達31627塊），仍是2015中國電影票房高企的兩大推手，中國龐大的人口基數所造就的青少年潛在觀影人群則是中國電影產業的基石，從根子上說，中國電影業的發展，完全仰賴於數量龐大的他們（2015年城市院線觀影人次12.6億，比2014年增長51.08%）。
而這壹基本的社會態勢也形塑了宏觀的大眾文化環境，進而造就了中國電影的基本面向。而相較於單純的票房增長，觀影人次的增長可能對衡量影市景氣更有參照意義，2015年中國的觀影人次已經是其他大國人口的數倍了。
Genre
2015年，中國電影在類型片上的拓展也有著可喜的成績。回看華語片票房榜，《捉妖記》《港囧》《尋龍訣》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《澳門風雲2》《西遊記之大聖歸來》《老炮兒》《天將雄師》《狼圖騰》可圈可點，其中涵蓋了奇幻、探寶、喜劇、穿越、動畫、古裝、市井、少數民族等數個類型，除了《老炮兒》和《狼圖騰》帶有較濃厚的作者色彩而商業類型範式不特別鮮明以外，其他幾部都可以算作比較典型的本土類型片——當然，類型片的成熟和穩定本身也需要壹個比較長期的過程，2015年的國產類型片態勢主要還只能算壹個起步，需要在更長的時段內砥礪、沈澱。
如果說，《道士下山》的失敗預示著老導演沒能與時俱進的同時，也彰顯了功夫片作為華語電影基本類型的下坡路，來自同壹個原著作者的《師父》則進壹步反證了這壹點。不過在目前的態勢下，很難判言功夫片衰落了——應當是在尋找另壹個破繭而出的機會罷了。
Animation
前述華語票房十佳中以內地導演為主體，同時也囊括了港臺（從好萊塢“回爐”）導演，如果僅限於內地導演的範疇，緊居其後的還有《九層妖塔》《惡棍天使》《戰狼》等片，也是探寶、喜劇、戰爭三種類型並居——尤其是《戰狼》，可以說為當下背景的國產商業戰爭片趟出了壹條寶貴的市場路徑，具有突破性的意義。
同樣，《西遊記之大聖歸來》也對國產動畫片突破市場有著裏程碑的意義。政府主管部門十余年裏不遺余力地給國產動漫產業以各項政策扶植，首先孕育了壹批電視國產動畫品牌，並成功躋身大銀幕（《喜羊羊》《熊出沒》為代表），但《西遊記之大聖歸來》的橫空出世，宣告國產原創動畫大電影黃金時代的到來，在經歷了《魁拔》為代表的外來動漫模仿失敗的案例後，將目光投向更接地氣的本土文化資源，顯然是國產原創動畫電影的壹條康莊大道。
IP
互聯網+重新命名了壹批術語，例如電影題材改編來源的“IP（intellectual property）”，其實作為題材改編來源，廣義的“IP”幾乎是泛化到空洞的無意義語匯。但在網絡資本的產業鏈設置裏，網絡文學、網絡動漫、網絡遊戲等網絡文化產品成為重要的電影題材來源（也是網絡資本變現的重要途徑），甚至在2014年已經甚囂塵上，但《捉妖記》《西遊記之大聖歸來》等片的鵲起，再次用精良的制作、合格的藝術表達，以及體驗式的視聽沖擊贏得了觀眾的尊重，從而壹舉破除了“IP”的神話。當然，對IP也不能因噎廢食，源自同壹IP的《九層妖塔》和《尋龍訣》在2015年先後上映，都取得了不錯的票房佳績，亦為明證。
畢竟，廣義的“IP”完全不拘壹格：《煎餅俠》《萬萬沒想到》源自網絡自制劇，《夏洛特煩惱》《惡棍天使》改編自舞臺劇，《滾蛋吧，腫瘤君》把同名漫畫搬上了大銀幕，《重返20歲》屬於跟韓版電影同時開發的“壹魚兩吃”，《我是證人》和《新娘大作戰》分別翻拍自韓版和好萊塢電影，《港囧》《澳門風雲2》則都是在同壹系列電影品牌下的再創造（相較而言，《港囧》對“囧”系列的發揚光大更曲折壹些，並非劇情、角色的直接承襲，而是影片調性和模式以及觀影預期不言而喻的延續）。
Hongkong
不過中國電影的發展基本上是斷裂式的，市場層面如是，文化層面亦如是。取得高票房的類型片，差不多都是孕育在當下內地獨具特色的互聯網+態勢下的文化土壤裏。相較而言，《澳門風雲2》算是鳳毛麟角的“港片”余蔭（《赤道》《沖上雲霄》《迷城》的票房都難稱成功），但此片更多的意義是填補了春節檔的喜劇空白，在內地的廣大觀眾群中算不上“合家歡”，當然片方也挖空心思雜糅進內地元素，但總體調性不變，很難成為主流（這並非香港導演的身份所致，香港導演也可以拍出很接地氣的“內地”電影，譬如《中國合夥人》《智取威虎山》等）。
當然，我們不忘消費老港片的情懷，譬如《港囧》裏的粵語歌，《澳門風雲2》裏的“賭片”風采，甚至《煎餅俠》裏還有在錄像廳裏久違了的“古惑仔”，但這些元素都只能作為彩蛋式的添加劑而已，獨立成篇則不成氣候——《殺破狼2》就沖破“香港”藩籬，在內地主角的蔭蔽下，講述了壹個橫跨中、港、泰的泛東南亞故事，並用時尚化的打鬥令年輕觀眾耳目壹新。
Effects
總體來說，中國電影的制作都在進步，壹方面好萊塢等進口大片的威壓，使得中國影人也不得不挖空心思提升觀眾的視聽體驗，以從進口片那裏分得壹杯羹；另壹方面，隨著網絡視頻技術的突飛猛進，越來越多的視頻作品可以輕易獲取，電影必須要給觀眾壹個進電影院消費的理由，必須在制作上求猛求精。
如果說，《捉妖記》《尋龍訣》《九層妖塔》《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》這樣帶有魔幻/玄幻色彩的電影，營造視覺奇觀是必須的制片策略；那《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《混蛋吧，腫瘤君》這樣的喜劇片，也在費盡心思地融合打鬥、追車以及各類動作場景和壹些視覺特效場面，應當說都取得了不錯的“提氣”效果；甚至包括《刺客聶隱娘》《山河故人》這樣的文藝片，也在用視覺奇觀盡可能贏得在電影院的生存權——《山河故人》甚至吸納了科幻的元素，呈現出截然不同的“第六代”風貌；《失孤》則采用了公路片的形式，用大量的空間轉換給觀眾以視覺刺激。
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