2019年過了沒多久，探險鑒寶題材的網劇是壹部接著壹部播。繼《古董局中局》《怒晴湘西》後，上線愛奇藝半月的《黃金瞳》是目前在播網劇中最受關註的。
然而，該劇雖然連續多日登上貓眼全網熱度榜榜首，微博話題閱讀達18.8億，但與高人氣相對的，卻是壹片質疑聲，其中壹大槽點就是劇情改編。錢報記者發現，該劇包括總編劇在內，署名編劇共有十位。
無獨有偶。上周的上海電視劇制播年會上，業內人直指電視劇行業五大“病竈”，其壹就特別提到——掛著總編劇的名字卻不寫壹個字，三五成群分拆劇本，再拼湊組合急就章的“拼盤編劇”。
壹時間，《黃金瞳》的主創團隊也被推到了風口浪尖。
近日，《黃金瞳》總制片人白壹驄、總編劇張鳶盎接受本報記者的采訪。在影視行業正處於巨大轉折調整的當下，身處行業第壹線的他們是如何看待那些對於影視制作發出的質疑。
10人編劇團
怎麽編不好壹出戲
“白壹驄”這個名字，很多人並不陌生，網劇《暗黑者》《盜墓筆記》《老九門》都是他編劇或制作的。而他麾下的老搭檔張鳶盎，也憑借IP改編作品《沙海》《香蜜沈沈燼如霜》等，成為業內知名編劇。這次《黃金瞳》的編劇，依然是他們團隊擔當。
業內對“拼盤編劇”的質疑，主要是針對有的劇組為了壓縮制作周期，求快，就多請幾個編劇拆分劇本，但大家各寫各的，就會造成劇情混亂，人設不壹致。
對於“10人組編劇”的質疑，張鳶盎卻表現得很硬氣。她認為，這種工作模式，是幾年合作中壹點點磨合出來的，編劇多並不壹定意味著“拼湊組合急就章”，比如同樣是白壹驄“靈河文化”出品、口碑不錯的《沙海》，編劇就多達12個。
由多人組成編劇團隊共同創作，是靈河文化的固有模式。整個編劇團隊共有二三十人，會根據項目和編劇的特點，再劃分組成不同的團隊，各自跟進項目。
《黃金瞳》編劇多達十位，都怎麽分工？張鳶盎介紹，十位編劇先要全面拆解梳理小說，將年代、主人公的行跡、涉及的大事件小場景，壹壹列出詳細表格，再對內容進行取舍。接下來是慣常的人物小傳、劇本大綱的創作，然後進行分集、分場的劃分，故事要精確到壹集有多少場戲，場與場之間要如何銜接。最後壹步才是根據每個編劇的特點去分配集數，落實劇本。
“落實完劇本後，還會集齊編劇開會討論。比如我寫了這幾集，但其他人寫的內容我也都要知道。”她說，這是為了保證前後劇情連貫，人設統壹。
張鳶盎告訴記者，《黃金瞳》的編劇始於2017年初，歷經壹年的改編後，才在2018年初開機。可見，改編的時間還是充裕的。
劇本成稿後，全劇組包括編劇、導演、美術、服化道、置景等工作人員，都會就拍攝、選角、特效等問題進行全體討論。也就是說，在真正開機前，劇本已經完全準備好，完全不存在開機後“編劇急就章”的情況。
IP改編劇弊病不少
有的劇導演編劇從不碰頭
張鳶盎也並不諱言行業內現存的弊病。她提到，這樣的“全員參與”在目前影視行業的現狀下，操作起來並非易事。有的影視劇項目，導演和編劇可能從頭到尾都見不著面，編劇不知道自己的劇本會被拍成怎樣，導演拿到劇本看不明白，也照樣開機。也有的情況是，這個編劇團隊把劇本寫完了，制作方覺得集數太少了，再找另壹個編劇團隊專門負責“註水”。“這些就真的是亂象了。”
對於眼下針對《黃金瞳》的壹些負面評價，張鳶盎倒是表現得十分“佛系”。
“不光是《黃金瞳》，從《暗黑者》開始，我們就天天守著看彈幕，看大家都說什麽，哪些評價是好的，好的原因是什麽；哪些他們比較抵觸，抵觸的原因是什麽。”張鳶盎說，每個項目都會經過這樣的復盤，才能在進行下個項目時盡量規避。
片酬八千萬都不嫌貴
這種心態要不得
總制片人白壹驄還提到了關於編劇的另壹個問題——劇本創作時沒有考慮制作的可實現性。就是編劇時設想得很好，實際拍攝時根本沒辦法實現。
回顧過往的劇集創作，白壹驄承認自己團隊也存在這樣的問題。所以他也在反思：“比如《盜墓筆記》(第壹部)時有很多遺憾，在劇本創作時沒有考慮制作的難度，但其實把問題變相留給制作了。制作沒法解決這個難度時，就只能用別的方式去拍，那就會導致結果跟初衷不壹樣，包括《老九門》也存在同樣的問題。”
“在這之後我們慢慢開始開始調整，所有的創作都要基於制作上可以實現這樣的前提。不要拍不出來的90分，只要拍得出來的80分。”
同時，關於影視制作，近年來頻頻被推上風口浪尖的還有“天價片酬隨口開的高價藝人”。
在《黃金瞳》中，幾位飾演主要角色的年輕人，都是出道兩三年的新生代演員。白壹驄直言，自己從不去請天價片酬的流量明星，“如果問到壹個演員，片酬開價8000萬，還覺得‘不貴的’，這個心態的確有問題了。”
他寧願把錢花在多請壹些老戲骨上。《黃金瞳》裏，也出現了李立群、韓童生、塗們等壹眾老戲骨的身影。“像梁天、英壯這樣的演員往潘家園裏壹扔，就像長在那裏似的。大家對表演的要求越來越高，對年輕演員的要求也會相應提高，年輕人才會在表演上去下功夫。”
對於當下高片酬的“價格下調”，白壹驄表示完全，“其實不能說是下調。因為下調的原因是前兩年漲得太高，包括購買價、定制價都太高。”
他舉例了影視制作費在過去的四五年產生的變化，“從2014年到現在，影視制作費大概貴了4倍，確實太高了。不僅是主創和演員，其實基層工作人員的價格，也漲得比較離譜，這些都必須要降。最可怕的是，貴了之後，我們所面對的團隊素質，反而比以前低了好多倍，人沒有變好，價錢變得賊貴，整個行業就得不到良性發展。”
在他看來，制作的錢應該真正花在刀刃上。他舉例說，在《黃金瞳》中，劇組專門在懷柔的影視基地1∶1復建了舊貨市場，全劇制景達3萬平方米，並從北京到雲南再到烏克蘭，輾轉多個城市及地區，橫跨25000公裏，劇中展現的沙漠、戈壁、叢林等不同地貌，全部都是實景拍攝。
“比如北京潘家園的戲，都是在影視基地重新制景的，但還原很究竟，甚至連潘家園電線桿上的鳥窩、門口的監控線、電線桿上的小廣告都還原了，連我們請來串戲的潘家園的幾個掌櫃，都覺得跟自己的店壹模壹樣。”
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