2015年12月26日 星期六

評論:“007:鬼影帝國”系列是如何淪為雞肋的?



  《007:幽靈黨》上映4日,包括壹個周末,票房3億元出頭,這樣的數字顯然不算小,但與此前的《速度與激情》或者《變形金剛》等系列商業大片壹天壹兩億的速度相比,還是遜色了不少。

  “007”系列電影已經有超過半個世紀的歷史了,在很多其他行業,歷史就意味著審美、操守和質量保證,但對於電影來說,這可能也會是壹種潮流尾端的感覺。雖然近年來詹姆斯·邦德的形象和整個故事,也在與時俱進地迎合年輕觀眾,但這畢竟是壹個老派的諜戰片,固定的紳士風度、激戰場面、美女加持等必要元素,仍然沒有哪壹位接棒的導演敢於舍棄。經典的悖論就在於此,它的束縛來自於其本身,越是經典的越是難以逾越,越是難以逾越,就越是有可能成為喜新厭舊的觀眾眼中的雞肋。

  稱英倫紳士詹姆斯·邦德通體透著過氣的氣息,壹點不為過。作為系列電影的第24部《007:幽靈黨》,詹姆斯繼續不茍言笑,連最近英國諜戰片《秘密特工》中的賣腐和幽默等元素也被排除幹凈,他風度翩翩,但也同時保持著與觀眾永遠“只可遠觀”的距離。

  丹尼爾·格雷格扮演的詹姆斯·邦德,雖然贏得了很多老影迷的擁護,但自身魅力又並非好萊塢壹線男神那種,而這壹部《幽靈黨》中的故事又過於老套和程式化,很難讓觀眾對主角產生趨之若鶩的必看心理。即便每每可以成為噱頭的邦女郎,這壹回的蕾雅·賽杜也讓人覺得食之無味棄之可惜,美艷指數、驚艷效果均非歷史最高水準。整部《幽靈黨》 也因為兩個半小時的總長度而顯得過於冗長,情節拖踏,剪輯上不夠激情和炫目,這些都成了觀眾無法產生強烈需求的原因。

  “007”越來越像是壹個符號,壹個用來懷舊的文化符號,而非熱血澎湃的商業大片代名詞。同樣是飆車和營救戲碼,《幽靈黨》跟《速度與激情7》之間隔了不止10個《碟中諜》。這可能也無關新任的導演和主演,要知道改造這樣壹個經典符號,對於商業電影的制片人來說,還不如去重新打造壹個新IP。


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