刺痛人心 打動人心
按照安建的習慣，在作品播出期他會主動屏蔽自己，但《安家》的熱度讓他無法置身事外，他的很多親戚朋友每天都會求他劇透。“作為從業者，這就是我們和社會溝通的方式。”安建說，“社會是面多棱鏡，從事影視創作的人不可能給大家壹個標準答案。但我們作品能不能有些銳度、有些刺痛人心或打動人心的地方？最終帶給人們溫暖的力量。”
在安建心中，《安家》大抵就是這麽壹部劇。在疫情發生的特殊時期播出，劇中講述的故事有喜有悲、描繪的人物有善有惡，但通過懲惡揚善的處理和表達，希望帶給暫時居家的觀眾以慰藉和溫暖。
相比部分情節和人設的彈贊交加，《安家》的細節獲得壹致好評。比如，房似錦簡約利落的西裝造型頗為符合真實中介的身份，被贊真實、接地氣。安建說這和演員們投入的、亢奮的創作狀態分不開，連他壹度都被孫儷[微博]對角色造型的琢磨和用心“欺騙”了。如果說孫儷是靠演技在讓觀眾壹步步地理解並接受房似錦，那麽羅晉[微博]自帶的細膩感和徐姑姑這個角色的精致佛系從開始就是相互成全，相互借力。
安建不願意過多地評價演員表現，他只用了“每個人都全力以赴地努力了，每個人的完成度都很高。但願回憶起這部戲來，他們記得的不止是‘我用棍子打過他們’，還有我作為壹個長輩帶給他們的經驗和看法。”
非行業劇 貼近生活
制作方對於《安家》的題材定位壹直是現實主義都市劇，不過在播出期間它更多地被媒體定義為行業劇。對於“行業劇”的說法，安建導演認為不是非常準確和貼切。“這部劇還是表現人物的情感、命運和成長為主，人物並不是完全為行業案例服務的。”
還有選景、布局、拍攝方式等，安建都進行了全新的接近紀錄式的嘗試。全劇有壹半左右是靜宜門店的戲份，這部分戲的質量決定全劇的成敗。“首先，五六個人的群戲是最難拍的，主拍壹兩個人的時候，其他人都不是道具，是要有反應的，是有人物關系的。我認為每壹場的群戲都像小話劇似的。某個場景，我需要有個人拿個杯子走過去，需要有個人去個衛生間，大家對自己的位置和出現的時間點都了然於胸，這不僅僅是演員們磨合得好，還需要表演智商和對戲的共同理解。”
“其次，靜宜門店空間小、調度大，攝影師是把機器（輕則40斤，重則70斤）扛在肩上移動拍攝，我們會有壹些專業的減震方式。這種拍攝方式幾乎貫穿整部劇，不僅是對技術的考驗，更是對攝影師體力的考驗。”采用這種拍新聞的、無修飾的方式只為距離生活近點、再近點。普通觀眾或許根本感覺不到這些精心設計、用心實踐的想法，也無需覺察到。因為影視劇不是拍給專業人士看的，是拍給普通觀眾看的；最好的技術都隱藏於藝術之後，不著痕跡、不搶風頭但又非它不可。安建深諳此理，“所有的技術都是為了人和故事服務，只要觀眾說很生活流、很真實就夠了。”
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